jueves, 8 de diciembre de 2011

Trabajos

TP1 "El Lugar"

Fue uno de los trabajos que más disfrute, seguramente por la libertad que implicaba. Elegí retratar lo que observaba desde una terraza, siempre de noche, ya que lo que me gustaba de ese lugar eran las luces, sombras y formas que se formaban. En cada ventana había una historia diferente, un color diferente y aveces no había nada. Creo que Capital Federal no tiene un orden, es un rejunte de varios estilos que no concuerdan entre si y eso es una de las cosas que termino llamandome mucho la atención durante el proceso del tp. En lo personal, puedo decir que este trabajo no termino después de la entrega.






TP2 "El Otro"

Claramente fue el trabajo que más me costo, seguramente porque soy una persona que le cuesta abrirse a personas que no conozco, me encontraba perdido. Aunque gracias a este trabajo pude conocer a Cachi, con quien formé grupo en los últimos tres trabajos y si bien tenemos nuestras grandes diferencias me llevo una amiga muy querida.



TP3 "La Cosa"

Fue un trabajo que disfrute mucho haciéndolo, con Facu y Luka nos conectamos muy rápido y los 3 sabíamos que queríamos hacer, si bien todos pensábamos en todo, hicimos una división de roles que sirvió mucho para poder trabajar de manera ordenada y eficaz.
El resultado final me sorprendió y me alegra mucho.


TP4 "EME"

Duro, me costo mucho adaptarme, al principio no entendía mucho, era tan libre este trabajo que me costo tomar un punto en especial de entre todos los puntos. Por suerte el grupo funcionó y pudimos hacer un trabajo del cual nos sentimos orgullosos, que por lo menos en mi caso, cada vez que lo miro me gusta más, y claro, encuentro sus falencias.
Además siento que este trabajo marcó una gran diferencia con el primer cuatrimestre, quizás porque empezaron a interesarme otras cosas, cosas que podía compartir con el grupo ya sea referido al trabajo o a los momentos de ocio (de los cuales también salen ideas).


TP5 "Transposición"

Arranque el trabajo muy emocionado, ibamos a transponer a Philip Dick, escritor de ciencia ficción siempre con una visión futurística. Al principio estaba ansioso porque pensé que íbamos a tener que usar efecto chroma, pero el trabajo fue por otro lado y decidimos recrear un futuro por medio de tomas actuales pero con colores retocados y visto de una manera un tanto melancólica. 
Si bien en la pre-entrega lo presentamos con un audio de una voz en off, decidimos sacarlo, ya que era irrelevante (el audio nos sirvió mucho a la hora de editar).


TP6 "El viaje"

El trabajo que esperábamos, nuestra idea fue mantener el grupo de los últimos trabajos para hacer un viaje sin complicaciones.
Fue el trabajo más emocionante, explorar un pueblo, charlar con los lugareños, encontrar un lugar para dormir, perderse, no gastar más dinero de lo estipulado y encontrar un tema a tratar. Por suerte fuimos con una idea base y allí pudimos explotarla.  
La división de roles sirvió muchísimo para las experiencias personales, para el crecimiento de cada uno y para que se pueda explotar las individualidades. No fue sencillo el labor de DF, me costo encontrar referentes de mi interés hasta que se planteo ver las películas de Malick, director que sabe combinar la naturaleza y al hombre.



Claramente el último trabajo fue clave para ver el crecimiento personal, me di cuenta de eso re-viendo todos los trabajos para hacer este post, estoy muy contento por mis amigos y por migo mismo. Creo que la cátedra formó un plan de trabajo muy bueno, donde uno puede realmente DISEÑAR y no está limitado por factores, uno puede expandirse y explayarse como guste, gran cátedra y grandes profesores. Gracias por un muy buen año de diseño.

jueves, 17 de noviembre de 2011

TP 6 - Punta Indio

Quedamos muy conformes con el trabajo. Creo que la separación de tareas sirvió bastante, al poder concentrarse en una sola cosa uno puede explotarlo más, además fue de gran ayuda haber trabajado juntos en los últimos tres trabajos.

Cumplí el rol de DF, al principió costó encontrar los encuadres y lo sufrimos un poco a la hora de editar el video del primer viaje. Para el segundo viaje ya teníamos una idea fija de lo que queríamos y nos dedicamos a buscar los encuadres que deseábamos y ver a que hora grabaríamos, ya que dependíamos totalmente de la luz natural. Allí decidimos que grabaríamos al amanecer y durante la tarde (a partir de las 16hs).

Durante la semana terminamos de acordar que planos grabaríamos, fijamos un plan de rodaje fijo a un horario estricto y terminamos de elegir la vestimenta de los actores, acorde a los colores de los sitios donde pensábamos grabar,y surgió también, la idea de incorporar un plano nocturno. Por otro lado, se pensó en grabar ciertas tomas con un steadicam, ya que criamos necesario incorporarles un leve movimiento fluido de cámara.
Por otro lado, nos había gustado el modo en que Malick mostraba al hombre y a la naturaleza en conjunto, y tomamos como referencia dos de sus películas "La delgada línea roja" y "El nuevo mundo".

Los equipos que llevamos a Punta Indio para grabar definitivamente fueron: 
-Cámara: Canon T3i
-Lentes: Canon 85mm f/1.8 y Sigma 18-50mm f/2.8
-Steadicam
-Trípode
También llevamos una plancha de telgopor para usarlo de rebote.

Utilizamos dos días para grabar, el primero lo utilizamos para grabar las tomas donde no aparecían los personajes, a la noche grabamos los planos nocturnos con los personajes. Al día siguiente nos levantamos a las 4am para aprovechar la luz del amanecer para el ritual, pero no quedamos conformes con ciertos planos, así que aprovechamos que estaba nublado (no cambió mucho la luz) y volvimos a grabarlos. A la tarde realizamos sin problemas los planos de los personajes caminando y pudimos terminar a la hora que habíamos estipulado.

Luego de re-verlo varias veces, llegué a la conclusión de el plano donde los peonajes llegan a playa (plano entero de Juan Cruz camina por la playa y Zoraida camina por el pasto en un sector más elevado del terreno), podría ser sustituido por uno contemplativo:









Trabajo Final:



miércoles, 2 de noviembre de 2011

Planos

En este segundo viaje, teníamos la idea de hacer planos extraños, salir de lo normal, pero no pudimos. Luego de la corrección del Lunes, pensamos como mejorar los planos que teníamos, cuales sacar y que planos agregar.

Actualización

Pido disculpas por no haber actualizado el blog, pero por alguna razón no podía subir imagenes.

Antes que nada, la bitácora del primer viaje:

 




y las fotos analógicas: 








jueves, 20 de octubre de 2011

Mi idea surge a partir de una situación nocturna que vimos en Punta Indio, 3 hombres bajaron de un auto, 2 de ellos se frenaron en la entrada de la playa y el restante apoyo algo en la arena y caminó hacia el río. Después de unos minutos, el hombre se dio vuelta, agarró lo que había dejado en la arena y entró en el auto junto con los otros dos. Pusieron el auto en marcha y pasaron por al lado nuestro lentamente, los tres nos miraban muy serios.

A partir de esta situación se me ocurre que este lugar puede ser usado por la gente del pueblo para diferentes ritos u otras cosas. Así como este hombre pudo haber ido a realizar una ofrenda al río, otro tipo puede ir realizar un sacrificio, una mujer puede ir y cantarle al río,y un grupo de hombres y mujeres pueden realizar un rito con bailes y percusión.
Serían 4 historias diferentes que comparten esta playa, donde los personajes lo utilizan con algún fin.

Referencia de iluminación durante la realización durante el rito:



Por ahora dejo el posteo hasta acá porque me está andando mal Internet y me tira error cuando estoy subiendo.

martes, 4 de octubre de 2011


Finalmente con el grupo decidimos viajar a Punta Indio, a 150Km de Capital Federal.

El grupo se repite nuevamente: Juan Manuel Galvis, Luka Goldszmidt, Carla Giuliani, Juan Losada.


jueves, 29 de septiembre de 2011

Entrega Final TP5


 
  Corrompidos metales y trozos de concreto 

Quede muy conforme con el resultado final, las tomas y su duración generan, junto a la banda sonora, el clima que buscábamos, sin embargo creo que no pudimos alcanzar uno de nuestros objetivos, mostrar una sociedad de un futuro distópico (en un nuevo orden) por medio de imágenes del presente. Pese a esto, quedamos muy conformes.

Si bien el trabajo no cambió tanto desde la pre-entrega, para la entrega final decidimos eliminar completamente la voz en off, la cual nos sirvió al momento de ordenar las imágenes, al principio creía que tendríamos que haber dejado algunas frases que guiaran al espectador, pero luego de verlo para realizar la auto evaluación, me di cuenta que una voz en off chocaría con el clima que arma la imagen y el sonido. 

También sacamos ciertas tomas que nos parecían redundantes, como el plano de los edificios donde se prendían las luces luego de que sonara la alarma.

Para el próximo trabajo práctico mantendremos el mismo grupo: Carla Giuliani, Luka Goldszmidt, Juan Manuel Galvis y Juan Losada. 

domingo, 18 de septiembre de 2011

Colores

Decidimos cambiar los colores del cielo para nuestro corto, estos varían a lo largo del día.

Amanecer

Mediodía

Tarde

lunes, 5 de septiembre de 2011

Philip K. Dick

En este nuevo trabajo práctico, volvemos a trabajar los mismos que el trabajo anterior, Luka Goldzsmidt, Juan Manuel Galvis, Carla Giuliani y Juan Losada.
Acordamos trabajar sobre el escritor Philip K. Dick, quien trata el genero de Ciencia Ficción de un modo diferente, ya que aplica conceptos sociológicos, psicológicos y teológicos, entre otros. Nos interesa mucho el modo en que él percibe la realidad y cómo la aplica a sus obras.

Referencias (no me deja subir videos de youtube, después modifico el post)
-Total Recall, pelicula adaptada de un relato corto de Dick, "We Can Remember It for You Wholesale"
-¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, libro de Dick del cual se basó la pelicula Blade Runner, Ridley Scott. Me interesa mucho el tipo de reacciones de los androides, su parte ética.

martes, 30 de agosto de 2011

TP4 "EME"

En lo personal me pareció un trabajo muy bueno, que quizás con un poco más de tiempo se podrían haber hecho mejores videos, ya que estas técnicas permiten hacer casi cualquier cosa que uno se imagine. Con los compañeros del grupo quedamos conformes con nuestro trabajo, más que nada con la edición del sonido (lastima que el sistema de audio del aula donde se proyectaron los trabajos le bajo notablemente la calidad), además pudimos crear un buen ambiente de trabajo, por eso decidimos volver a trabajar juntos para el próximo TP.

domingo, 14 de agosto de 2011

Nueva propuesta para EME

A partir de la corrección, notamos que teniamos una idea muy vaga anteriormentevaga y decidimos buscar un nuevo argumento más concreto. De esta manera, decidimos tomar la idea de una persona que cae de un edificio por error, y a lo largo de todo el corto el personaje está cayendo. Entre medio de la caída, por medio de raccords de movimiento y plásticos, insertaremos imágenes de elementos o situaciones en los que "el caer" esté presente.
La idea es representar que en todo momento el hombre está transitando hacia la muerte y nuestro modo de representarlo es por "el caer". Al final, cuando se estrella con el piso, el personaje se convierte en agua, haciendo una alegoría a la purificación.

De este vídeo tomamos como referencia los raccords que se realizan a partir del minuto 1:45.


En cuanto a el diseño sonoro, decidimos acompañar las imágenes junto con el audio de frases y consejos apabullantes sobre lo una persona debe ser, debe hacer y sus obligaciones en el transcurso de su vida. Nuestra referencia es el audio del siguiente video: 



Saludos, el grupo.

jueves, 11 de agosto de 2011

Referencias TP4

Cuando se dijo en clase que este trabajo práctico iba a ser de animación, se me vinieron a la cabeza dos videos que utilizaban técnicas diferentes, el primero fue Masacre en el Puticlub (único videoclip de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y un par de escenas de The Wall de Pink Floyd:






Más tarde fueron apareciendo otro tipo de videos con técnicas diferentes, cómo estas publicidades:









Y este hace tiempo que me llamó la atención:

Grupo TP4

El grupo del TP4 está conformado por: Juan Manuel Galvis, Carla Giuliani, Luka Goldszmidt y Juan Losada.

martes, 14 de junio de 2011

jueves, 9 de junio de 2011

viernes, 15 de abril de 2011

miércoles, 6 de abril de 2011

Gran Fotografía

Henri Cartier-Bresson





Entre tantas fotografías y fotógrafos, elegí a Henri Cartier-Bresson y a su fotografía titulada “Hyeres” (o “The Var Department”) ya que manifiesta una yuxtaposición entre el movimiento del ciclista y los diferentes tipos de líneas que presenta la escalera en caracol o la vereda que guían la mirada a los dos centros de interés. Las líneas verticales de la baranda que se encuentran en un primer plano, fuerzan a dirigir la mirada hacia el ciclista.

Por otro lado, esta imagen está totalmente equilibrada debido a que respeta la ley de los tercios, coloca como punto de interés al movimiento del ciclista y a la escalera, mostrando algo estático y algo efímero en dos sectores diferentes del recuadro.
Por último, el ciclista parece no saber de la presencia del fotógrafo, lo cual convierte a la imagen en un momento decisivo (muy utilizado por Cartier-Bresson).

Desde la terraza